Dr. Dre defendió el uso de la inteligencia artificial en la música y el cine durante una conversación con Ice Cube y Mike Epps. Su antiguo compañero de N.W.A. aceptó que los creadores utilicen esas herramientas, pero expresó su preocupación por la posibilidad de que una computadora controle el proceso creativo.
El productor aseguró estar "extremadamente entusiasmado con la IA" en el primer episodio de Listen & Laugh, el podcast de Ice Cube y Epps estrenado el 6 de noviembre. Dre dijo que le interesan las posibilidades de la tecnología en ambos sectores y planteó un ejemplo para explicarlo.
Imaginó que a Cube le pagaran por aparecer en una película sin estar físicamente en el rodaje, mediante el uso de su imagen y su voz, siempre que pudiera aprobar el resultado. Era una situación hipotética: Dre no estaba anunciando una película ni un acuerdo concreto. Tampoco detalló una tarifa o las condiciones de un contrato.
El intercambio sobre inteligencia artificial comienza alrededor del minuto 27 del episodio completo:
Dre también sostuvo que quienes se molesten por el avance de la IA son, en su opinión, personas menos creativas. La afirmación provocó preguntas de Cube sobre qué ocurriría si otros productores usaran la tecnología para imitar su manera de mezclar o rehacer una canción conocida.
La comparación con el sampleo
Dre respondió que respetaría a un productor que utilizara IA para acercarse a su estilo. Para defender su postura recurrió al sampleo, la práctica de incorporar fragmentos de grabaciones existentes en una obra nueva.
El productor recordó que "Nuthin' but a 'G' Thang", su canción con Snoop Dogg, utiliza material de Leon Haywood. Cube preguntó cómo reaccionaría si alguien hiciera una nueva versión que superara a la original, incluso con ayuda de una computadora. Dre contestó que la recibiría como parte de la creatividad y la innovación.
La analogía no convenció a su interlocutor. Cube argumentó que el sampleo exige decisiones de un productor: elegir una grabación, transformarla y combinarla con otros elementos. Su inquietud era que alguien pudiera obtener un resultado con IA sin pasar por los años de trabajo que un artista dedica a desarrollar sus habilidades.
Cube aclaró que considera valiosas las herramientas en manos de los creadores. Lo que le preocupa, dijo, es que las computadoras tomen el "control total del proceso creativo". Los dos mantuvieron sus posturas y acordaron discrepar.
Una herramienta propia y una réplica ajena
Dre ya había hablado de su uso de la tecnología antes del podcast. En una entrevista de agosto con The New York Times, afirmó que empleaba IA para experimentar con lo que acababa de producir, según recogió Variety. En esa conversación también comparó la resistencia a la IA con las objeciones que recibieron las cajas de ritmos y los sintetizadores.
El ejemplo cinematográfico del podcast introduce una condición distinta: la persona cuya voz e imagen se usarían habría dado su aprobación y recibiría un pago. Eso no aclara, por sí mismo, qué ocurriría cuando una réplica se distribuye sin permiso ni cómo se fijaría la remuneración en un acuerdo autorizado.
La Oficina de Copyright de Estados Unidos abordó el primer problema en 2024. Tras estudiar las réplicas digitales, recomendó al Congreso crear una protección federal frente a la distribución consciente de versiones no autorizadas de la imagen o la voz de una persona. Fue una recomendación de la oficina, no un anuncio de ley en vigor.
En Listen & Laugh, la discrepancia quedó en otro punto: Dre defendió que los artistas aprendan a usar la tecnología, mientras Cube insistió en que las elecciones humanas siguen siendo parte del trabajo por el que se reconoce a un creador.
