> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://fomoera.com/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # El vibrato y la resonancia se asocian con mejores notas en canto clásico - URL: https://fomoera.com/canto-clasico-vibrato-resonancia-puntuaciones/ - Published: 2026-11-08T00:20:00.000Z - Updated: 2026-11-08T00:20:00.000Z - Description: Cinco jueces evaluaron a 22 cantantes en una sala de conciertos. La fuerza de la voz por sí sola no mostró una relación clara con la puntuación general. - Author: Patricia Rodriguez - Tags: Tecnología y Ciencia, Ciencia Un experimento con 22 cantantes de formación clásica encontró que las interpretaciones mejor calificadas por cinco jueces también recibieron mejores valoraciones de vibrato, resonancia y expresividad. Al analizar las grabaciones, los investigadores hallaron otra asociación: una mayor presencia relativa de energía en una franja de frecuencias acompañó las puntuaciones altas. El trabajo recreó un concurso y no demuestra qué causó las notas. La investigación, publicada en *Journal of Voice*, fue dirigida por Haruka Kondo, de la Universidad de Keio, en Japón, junto con Sotaro Kondoh y Shinya Fujii. Los participantes, diez hombres y 12 mujeres, cantaron la misma pieza italiana, *Caro mio ben*, sin acompañamiento instrumental en una sala de conciertos. Cinco docentes de canto evaluaron cada actuación en vivo con una nota general de hasta 100 puntos. También calificaron seis aspectos vocales en una escala de siete puntos: vibrato, resonancia, timbre, dicción, afinación y expresividad. Después, el equipo comparó esas valoraciones con la puntuación global y con medidas extraídas de las grabaciones. ## Lo que escucharon los jueces y lo que midieron los micrófonos Las mejores puntuaciones generales coincidieron con valoraciones más altas del vibrato, la resonancia y la expresividad. En este grupo, las notas que los jueces dieron a la dicción, el timbre y la afinación no mostraron una asociación clara con la calificación general. Eso no significa que esos tres aspectos carezcan de importancia para cantar. Los mismos jueces asignaron la nota general y las calificaciones de cada atributo, de modo que la relación entre ambas describe cómo se distribuyeron sus evaluaciones en esta prueba. No establece por sí sola qué escucharon primero ni cuánto pesó cada cualidad en su decisión. La parte acústica examinó segmentos de vocales registrados con un micrófono cercano. Una de las medidas fue la relación de potencia del canto, que indica la presencia relativa de energía en frecuencias de 2 a 4 kilohercios. Esa zona está vinculada con el llamado formante del cantante, asociado al sonido que puede proyectarse en una sala. Las voces con una mayor presencia relativa en esa franja tendieron a obtener mejores notas generales. La medida de sonoridad global de las grabaciones, en cambio, no mostró una asociación clara con las puntuaciones. La distinción importa: el análisis examinó cómo se distribuye la energía de la voz entre frecuencias, no solo qué tan fuerte suena. ## Dos medidas distintas del vibrato El equipo también analizó la velocidad del vibrato, es decir, qué tan rápido oscila el tono, y su amplitud, o cuánto cambia ese tono durante la oscilación. Los resultados variaron entre los dos grupos estudiados. Entre los diez hombres, un vibrato más rápido se asoció con puntuaciones generales más bajas. Entre las 12 mujeres, una mayor amplitud del vibrato se asoció con notas más altas. El estudio encontró asociaciones; no demuestra que los jueces aplicaran deliberadamente reglas distintas a hombres y mujeres. Los grupos eran pequeños y todos interpretaron una sola canción. Los resultados tampoco permiten establecer una regla para otros tipos de voz, repertorios o jurados. Una prueba con más participantes y piezas distintas ayudaría a comprobar si el patrón se repite. ## Qué cambia respecto al trabajo anterior En 2025, el mismo equipo publicó en *Frontiers in Psychology* una investigación con diez cantantes japonesas y cuatro docentes que evaluaron grabaciones de *Caro mio ben*. Allí, el vibrato percibido y la relación de potencia del canto también aparecieron asociados con la evaluación general. El trabajo anterior se realizó en un entorno de grabación que no reproducía la acústica de una sala de conciertos. El nuevo trasladó la interpretación a una sala y sumó voces masculinas, aunque sigue siendo una muestra reducida. La resonancia y la expresividad, que no destacaron en el análisis de 2025, sí se relacionaron con las notas generales en el experimento más reciente. Al comentar la investigación de 2025 para [Nautilus](https://nautil.us/what-makes-an-opera-star-stand-out-1237820?ref=fomoera.com), Taylor Colton Stone, especialista en voz ajeno al estudio, advirtió que una medida acústica no captura todas las dimensiones de una voz y sostuvo que sigue siendo necesaria la escucha humana. Kondo plantea que las mediciones podrían ayudar a estudiantes y docentes a describir cambios en la voz durante la práctica. En el comunicado de Keio, la investigadora afirmó que el objetivo no es sustituir el oído experto, sino traducir parte de lo que escucha a un lenguaje medible. La universidad también menciona posibles aplicaciones futuras para herramientas de entrenamiento y evaluación. Por ahora, los resultados describen las actuaciones de esos 22 cantantes ante cinco jueces y no prueban que una aplicación mejore la enseñanza ni que pueda reproducir el criterio de un jurado. *Fuentes:* [1](https://www.ebi.ac.uk/europepmc/webservices/rest/search?format=json&query=DOI%3A10.1016%2Fj.jvoice.2026.09.070&resultType=core&ref=fomoera.com), [2](https://www.keio.ac.jp/en/org/kgri/news/20261104-02/?ref=fomoera.com), [3](https://www.frontiersin.org/journals/psychology/articles/10.3389/fpsyg.2025.1568982/full?ref=fomoera.com)